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En una noche llena de gente por las calles moviendose de un lado a otro de la ciudad para intentar ver todas las hogueras posibles, las llamas acabaron en pocas horas con las 184 esculturas de cartón y madera, adultos, infantiles y las dos oficiales, así como con las portadas de barraca que han adornado las calles de la ciudad en los últimos días.

Los bomberos al oir los gritos de la masa pidiendo agua no dudaban en lanzarles chorros de grueso calibre para saciarlos de su sed nocturna.

Ahora habrá que esperar un año para disfrutar nuevamente de esta fiesta popular por las calles de Alicante.

Mercedes Fittipaldi les deja una fotografía de la cremà de la Hoguera del Mercado Central.

Los casi 150 kilos de pólvora y los aproximadamente 8 minutos de duración son los estándares fijos de una mascletà, donde cada pirotécnico sorprende año tras año a los mas de dos millares de alicantinos y visitantes que se acercan a la céntrica plaza de los Luceros a sentir, más que contemplar, el espectáculo pirotécnico.

La gente se agolpa cerca de las vallas para sentir su cuerpo temblar ante estruendos que pueden oirse a más de 4 kilómetros de distancia.

Ya sólo queda la última mascletà que podrá verse mañana miércoles a las 14 horas, de la de hoy Estudios Omh les deja una imágen fotográfica para que puedan disfrutar.

Un año más la Ciudad de Alicante se viste de Hogueras, un juego de colores, barracas, música y un ir y venir de gente que disfrutan día a día, segundo tras segundo, de esta gran fiesta de San Juan.

Son momentos únicos donde se palpita con entusiasmo el vivir y el sentir de los alicantinos, hasta el 24 de Junio cuando la noche de la cremá es la gran protagonista, y al son de los aplausos y los gritos de “agua” de la masa de expectadores llega a su fin esta maravillosa fiesta.

Estudios Omh sale a la calle para tomar fotografías de estas monumentales figuras que pronto desaparecerán engullidas por el fuego.

Estudios Omh presenta su última producción fotográfica llamada “Rockanrola”, un grupo de jóvenes ladrones y timadores se encuentran en un bar luego de haber dado un golpe, se divierten, lo festejan, pero poco a poco la situación va cambiando, la codicia y el engaño se apoderan de la escena y a partir de allí ya todo deja de ser lo que era…

Esta nueva producción fotográfica se llevo a cabo tras una producción exhaustiva por parte de Estudios Omh y de Susana Ivars, en la que se buscó vestuario, atrezzo, locación y además se creó un guión para esta sesión. Mercedes Fittipaldi, por supuesto, fue quien se encargo de la dirección de fotografía y de todas las tomas que se realizaron ese día, obteniendo imágenes de magnífica composición y calidad.

Los modelos que participaron en este shooting fueron: Eva Crespo, Esther Asensio, Anna Namine, Irene Irurzun, Eduardo Lopez y Tono Diez, todos ellos sacando su parte más histriónica para esta mañana llena de fotografía y acción.

Para el maquillaje y efectos especiales contamos con Marisa Ceba (”Pin Up” y “Principio Infinito”) y Noemy Fernandez (”Body Painting” y ” Kick Boxing”), quienes lograron los mejores estilismos para esta sesión fotográfica.

Estudios Omh agradece la colaboración de Café Cinema (C/Devesa), Master Copy, Cinetika y Vkingas Shoes.

William Eugene Smith, reportero fotográfico, nació en Wichita (Kansas) en 1918 y falleció en Tucson (Arizona), en 1978.

Empezó su carrera realizando fotografías para dos periódicos locales, “The Eagle” y “The Beacon”.

Se mudó a New York y comenzó a trabajar para el Newsweek y comenzó a ser conocido por su incesante perfeccionismo y su personalidad.

En 1939 se une a la revista Life, donde luego dimitió pero más tarde vuelve a trabajar.

W. Eugene Smith fotografió la Segunda Guerra Mundial desde las fronteras de las islas americanas, realizando las fotografías de la ofensiva americana contra Japón y tomando fotos de los marines norteamericanos y de los prisioneros de guerra japoneses en Saipán, Guam, Iwo Jima y Okinawa

En Okinawa, Smith fue herido por un mortero. Una vez recuperado, y profundamente desilusionado de la fotografía de guerra Smith continuó su labor en Life y perfeccionó el ensayo fotográfico.

También trabaja  L’American Socitey of Magazine Photografphers y para Photo League de Nueva York.

En 1956 se une a la Agencia Magnum.

En 1961 pasa un año en Japón trabajando para la empresa industrial Hitachi.

En 1970 se instala en Japón, en Minamata, donde trabaja en uno de sus mejores reportajes que muestra las consecuencias de la polución industrial y del envenenamiento por mercurio.

En 1976 se Instala en Tucson ( EEUU ), donde enseña en la Universidad de Arizona.
El 15 de octubre de 1978 fallece como consecuencia de una hemorragia cerebral.

Fotografías famosas

- “Country Doctor” (1948) ensayo fotográfico del Doctor Ernest Ceriani en el pequeño pueblo de Kremmling, Colorado. Fue la primera fotografía del llamado “foto historia”, corriente del fotoperiodismo moderno.

- “Spanish Village” (1950) ensayo fotográfico del pueblo extremeño de Deleitosa, en España, realizando 1575 fotografías y un informe de 24 páginas para el reportaje. Se tiraron 22 millones de ejemplares entre el original y las reediciones

- “Nurse Midwife” (1951) ensayo fotográfico sobre la enfermera Maude Callen, en California del Sur

- “A Man of Mercy” (1954) ensayo fotográfico del Doctor Albert Schweitzer y su trabajo humanitario en la Francia Ecuatorial, África.

- “Pittsburgh” (1955) fotografías sobre la ciudad industrial en decadencia. Un proyecto para la Agencia Magnum que inicialmente era de tres semanas y se extendió por un año.

 Entre otras.

El fotómetro es un dispositivo de medida para poder medir la iluminación o el brillo de una escena u objeto a fotografiar y de esta forma nos indicara el ajuste que debemos dar a la cámara.

¿Para qué nos sirve conocer la cantidad de luz? Para poder configurar el diafragma, la exposición y sensibilidad de la película, y así obtener una buena imagen.

En la actualidad la mayoría de las cámaras traen el fotómetro incorporado pero también los hay externos.

Medir la luz en cada toma es algo muy importante y hay dos formas para medir la luz con un fotómetro de mano:

A - La medición de la luz incidente.

B - La medición de la luz reflejada.

¿Cual es la diferencia entre estas dos mediciones?

Medición incidente

La medición incidente consiste en medir la luz que llega directamente sobre la superficie que queremos retratar. Esta forma de medir es la mas fiable en cuanto a la reproducción ya que lo claro de la escena será claro en la foto y

lo oscuro será tal cual es.

Para realizar esta medición el fotómetro debe estar situado frente a la superficie a fotografiar y será el fotómetro quien nos diga cuanto luz esta llegando a esa superficie y de esta forma podremos poner los valores adecuados a la cámara para lograr una toma bien expuesta.

Medición reflejada

Consiste en medir la luz que refleja la escena y el brillo de la misma.

Esta medición es menos exacta que la medición incidente, a veces errónea.

No obstante es un método que requiere experiencia por parte del fotógrafo para interpretar.

Las cámaras actuales utilizan este tipo de medición ya que traen incorporado un fotómetro que recoge la luz, la reflejada por los objetos, a través de la lente.

Los fotómetros incorporados en las cámaras, se dan de la siguiente forma: ponderado al centro, matriarcal y puntual.

Ponderado al centro: evalúa la luminosidad de la siguiente forma, un 60% a la parte central del cuadro y un 40 % al resto.

Matriarcal: toma lecturas en varias zonas de la imagen y el microprocesador de la cámara las evalúa y toma la exposición correcta.

Puntual: mide un ángulo muy estrecho del orden de 1 o 2 grados por lo cual no influirá en el resto de la escena.

Hoy en día el photoshop esta a la orden del día, por eso algunos fotógrafos más importantes del mundo de la moda parecen haberse hartado de el.

Uno de los propulsores al regreso de la naturalidad es Peter Lindbergh, donde dice ” Tengo la sensación de que durante mucho tiempo retocar las imágenes ha tenido demasiado peso en la forma en que se define visualmente a las mujeres”.

Por eso Lindbergh propuso a la edición francesa de la revista Elle hacer una serie de portadas con Mónica Belluci, Sophie Marceau y Eva Herzigova sin aplicar Photoshop, ni maquillaje.

El abuso de la técnica para retocar las imágenes hizo que la actriz Reese Witherspoon apareciera en 2008 en las tapas de Vogue, Marie Claire y Elle con tres rostros irreconocibles.

“Hay que definir si debemos o no crear retratos de mujeres que nunca podrán ser emuladas por mujeres reales”, señalo Phil Poynter, fotógrafo de la marca Tommy Hilfiger.

Hace tiempo que se viene abusando del Photoshop, en la era en que vivimos pareciera que una foto de una modelo debiera obligatoriamente pasar por la cirugía excesiva del photoshop antes de su publicación.

A esta altura me pregunto donde han quedados los valores de la belleza?, hemos perdido visión alguna de la realidad? La belleza no se tendría que mirar más allá de una cara y un cuerpo perfecto?

Un año mas contamos en Madrid con PhotoEspaña 09 en su duodécima edición.

Los amantes de la fotografía podrán visitar hasta 72 salas, 248 autores de 40 países diferentes y miles de imágenes para disfrutar, como también talleres, eventos y cursos,  hasta el 26 de Julio.

La Sección oficial de PHE09 desarrollara el tema “Lo Cotidiano”.

Encontraremos artistas como Gerhard Richter, Larry Sultan, Íñigo Manglano-Ovalle, David Goldblatt, Hans-Peter Feldman, Malick Sidibé, Patrick Faigenbaum o Walid Raad. Clásicos como Dorothea Lange, Ugo Mulas y Jindrich Styrský.

Un evento importante será el acercamiento al público el 12 de Junio con la Noche de la Fotografía y tendrá como escenario la calle.

La  nueva edición de PhotoEspaña consolida sus sedes de Madrid, Lisboa Y Cuenca

Hoy ya podemos dar a conocer la imágen que nuestra fotógrafa Mercedes Fittipaldi presentó en el concurso fotográfico “Miradas Al Arte De la Belleza Clásica” del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.

La producción fotográfica realizada íntegramente en el estudio fotográfico de la ciudad de Alicante, Estudios Omh, pretende dar una visión a la magnífica obra de Miguel Ángel Buonarroti titulada “La Piedad”.

Después de realizar un casting de modelos, en una larga tarde con la colaboración de los modelos Carolina Lillo y Patricio Guglielmetti, la producción fotográfica en manos de Estudios Omh y Susana Ivars y la maquilladora Marisa Ceba, Mercedes Fittipaldi retrató la obra final presentada para dicho concurso.

Se obtuvieron varias imágenes en crudo de nuestra “Piedad”. En días siguientes Mercedes Fittipaldi respetando la obra original de Miguel Angel, seleccionó de entre todas las tomas la que cumplía en transmitir lo pensado por la producción fotográfica de Estudios Omh.

Luego de un minucioso procesamiento, llego el momento de ponerle nombre a la obra, una vez más reunidos en el estudio y luego de descartar alrededor de 8 nombres posibles, nace “Principio Infinito”.

“Principio Infinito”, fotografía de Mercedes Fittipaldi, fue seleccionada entre 106 obras presentadas para participar junto a otras en una exposición que realizará próximamente el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert.

La fotógrafa Mercedes Fittipaldi, Estudios Omh y Susana Ivars como productores, agradecen al jurado del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert por su fallo para esta obra. También queremos dar las gracias a quienes colaboraron en este proyecto, Marisa Ceba en el maquillaje y a los modelos Carolina Lillo y Patricio Gulgielmetti, los cuales pusieron todo su empeño para obtener una magnífica escena capturada por el lente de Mercedes Fittipaldi.

Les dejamos aquí uno de los encuadres del día de la creación de “Principio Infinito”, una vez tengamos la autorización correspondiente exhibiremos en este blog la imagen seleccionada.